摘要：学高为师，身正为范。孟子曰：“资之深，则取之左右逢其源。”这需要不断提高、不断学习。课程改革加速教师知识结构的优化，新的课程标准特别强调体验是艺术课程学习方式之一。强调体验，强调学生理解，强调学习的主动性。使学生由被动接受的学习逐步转向以自己已有知识和认识经验为基础，主动建构自己的知识体系。
以前说“给学生一碗水，教师要有一桶水”，如今教师这一桶水，不仅装载着学科专业知识，还融入其他学科知识，是一桶富含多种营养的水。因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主地对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论，在平时教学中，根据新教材的内容和学生心理特征，对美术欣赏课方法作了一定尝试，使学生积极地从多角度观察、思考、判断美术作品，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。从而愉悦地获取知识，提高课堂的教学效果。
一、问答型“引导、发现式”教学
这是一种学生在教师诱导下发现并解决问题为中心，以发展视觉感受能力、形象识别和理解能力为目的地教学类型。其特点既强调教师的引导作用，也强调学生的独立探索和思考，如果学生在此过程中缺乏发现问题的能力，教师可采用设问、反问、诘问等多种方法，引导学生贴近作品隐含的问题，这种类型有助于学生学会怎样欣赏作品，提高学习的积极性，活跃课堂气氛。例如，欣赏《劳动——人类创造力的源泉》中《纺织女》这课时，让学生先观察，接着提问学生，全画面可分为几个部分？前景妇女和后景妇女的衣着有什么不同?后景壁毯上表现了什么内容?你对作品中的人物心情有什么感受?前景纺织厂条件如何?从何处判断出来?在提问中，让学生个人思考和小组讨论相结合，课堂气氛活跃，学生的视线会扫过画面每一个角落，并认真收集知识，根据信息分析解释画中所给人物、景象的意味。
二、创设民主、平等、宽松的氛围，尊重学生见解
美国前明苏达大学教育心理系主任托兰斯研究表明，学生的创造性往往因教师不能理解支持他们的思想而隐藏自己的观点和想法，从而对他们的创造性产生严重的抑制作用。美国人本主义心理学的理论家和发起者、心理治疗家罗杰斯也指出，心理的安全与自由是创造的两个基本条件。美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是对作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异，且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。
可谓“仁者见仁，智者见智”，就像欣赏达•芬奇的《蒙娜丽莎》，忧愁人会感受到它的悲伤，乐观的人会欣赏到它的微笑，究竟是微笑还是悲伤呢？答案在自己心中。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索、勇于实践的过程。在探究的过程中开发学生求异思维和发散思维，培养学生的创造能力。实践证明：教师应勇于放弃权威、指令者的角色，尊重学生的人格和权利，解放学生的主体性和创造性；创造良好的教育环境，使学生得到生动活泼、自由的发展。三、要合理使用现代教育技术
“教育技术是关于学习过程和学习资源的设计、开发、利用、管理与评价的理论和实践”，它带给教育的不仅是教学手段方法的变革，而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来。现代教育技术确实给美术欣赏教学带